Η 37η Athens Fashion Week μας έκανε περήφανους για την ελληνική μόδα

Η μόδα είναι σαν ένα παιχνίδι για εκείνους που την αγαπούν και κάθε φορά που βλέπουν μια εξελικτική πτυχή της υπάρχει ένας ενθουσιασμός που με το πέρασμα του χρόνου μπορεί να μετριαστεί ή να μεγεθυνθεί. Το ίδιο συναίσθημα δημιουργείται κι όταν παρακολουθείς μια εβδομάδα μόδας. Πολλοί σχεδιαστές, αμέτρητα fashion shows, εκατοντάδες δημιουργίες που ξεπηδούν σε στημένα σκηνικά και μέσω των φωτογραφικών κλικ αναπαράγονται στο διαδίκτυο…  κι όταν μετά από μέρες τα ξανακοιτάς διερωτάσαι εάν η συλλογή που αρχικά σου φάνηκε ενδιαφέρουσα άξιζε πράγματι τα εύσημα. Κι αφού έχουν περάσει αρκετές ημέρες από την ολοκλήρωση της 37^ης εβδομάδας μόδας στην Αθήνα, μπορώ με βεβαιότητα να πω ότι οι περισσότερες κολεξιόν που παρουσιάστηκαν κέρδισαν δικαίως το τελικό χειροκρότημα!

Η 37^η Athens Fashion Week ξεκίνησε με μια μικρή δυσαρέσκεια για την επιλογή του χώρου (λόγω δυσκολιών πρόσβασης για κάποιους) και κατέληξε με θριαμβευτικές κριτικές από όλους όσοι είχαν τη χαρά να την παρακολουθήσουν. Για πρώτη φορά η εβδομάδα μόδας παρουσίασε το μεγαλύτερο μέρος των επιδείξεων στον ιστορικό χώρο του πρώην δημόσιου Καπνεργοστασίου επί της οδού Λένορμαν, όπου αυτή την εποχή φιλοξενεί τη δημιουργία του διάσημου ζωγράφου Κώστα Τσόκλη, ένα έργο που εκφράζει το δέος που αισθάνεται μπροστά στη σύγχρονη τεχνολογία, εξού και ο τίτλος «ΔΕΟΣ 2025». Ο τίτλος του έργου θα μπορούσε να χαρακτηρίσει συμβολικά και την εξέλιξη στην ελληνική μόδα, μια και οι Έλληνες σχεδιαστές κατάφεραν να χαρίσουν στο κοινό τους εξαιρετικές στιγμές δημιουργικότητας. Από το πρώτο fashion show του Πάρη Βαλταδώρου, που παρουσιάστηκε στο Telekom Center Athens, στο Καπνεργοστάσιο κι από εκεί στο γκολφ Γλυφάδας με τη φαντασμαγορική επίδειξη του Βασίλη Ζούλια. Κάθε επίδειξη και μια δήλωση, κάθε σόου και μια δημιουργική κατάθεση ψυχής από τους σχεδιαστές που παρουσίασαν καλοδουλεμένες, ευφάνταστες και πρωτότυπες συλλογές. Εφτά ημέρες γεμάτες λάμψη, γκλάμουρ και αστείρευτης δημιουργικότητα. Εφτά μέρες που μας έκαναν να διερωτηθούμε εάν τελικά αυτή ήταν η καλύτερη εβδομάδα μόδας στην Αθήνα. Κι αν από τους καταξιωμένους σχεδιαστές θεωρούμε αναμενόμενη μια ακόμη επιτυχημένη συλλογή, οι νέοι σχεδιαστές μας εξέπληξαν ευχάριστα παρουσιάζοντας δημιουργίες που με περηφάνεια θα μπορούσαν να σταθούν σε διεθνείς εβδομάδες μόδας. Ανάμεσα σε αυτούς ξεχώρισαν η Βικτώρια Καρατζά με το brand Vickay, που παρουσίασε την κολεξιόν Cruise Collection ’26, μια ωδή στη δημιουργία, μια συνειδητή επιλογή σεβασμού, μια ισορροπία ανάμεσα στην αισθητική και τη βιωσιμότητα, αλλά και η Κλέλια Ανδράλη με το ομώνυμο brand Klelia Andrali και τη συλλογή “Comme Chaque Fois” εμπνευσμένη από το πρώτο ταξίδι στο Παρίσι και την αισθητική της ταινίας “101 Dalmatians”.

Κολεξιόν που θα συζητάμε για πολύ καιρό

H Δάφνη Βαλέντε συμπλήρωσε 40 ολόκληρα χρόνια στον χώρο της μόδας και το γιόρτασε παρουσιάζοντας τη συλλογή «Oleander», εμπνευσμένη από το ιερό φυτό της αρχαιότητας. Οι γνωστές πτυχώσεις της αγαπημένης σχεδιάστριας σχημάτιζαν γλυπτικές λεπτομέρειες παντρεύοντας ευχάριστα την ελληνική μυθολογία με τη σύγχρονη αισθητική. Μια παλέτα με μεταλλική αύρα κινούμενη σε φυσικούς γήινους τόνους.

Εξαιρετική ήταν η κολεξιόν «She in the Wind» της σχεδιάστριας Αφροδίτης Χερά, η οποία εντυπωσίασε με την ποικιλομορφία των σχεδίων της. Αν και μας έχει συνηθίσει με τα πολύχρωμα πολυτελή καφτάνια της, αυτή τη φορά η Αφροδίτη Χερά εμπλούτισε την κολεξιόν με υπέροχα πανωφόρια, βραδινά φορέματα και ασύμμετρες αέρινες τουαλέτες που κέρδισαν το κοινό της. Τα υφάσματα μεταμορφώθηκαν σε κινητούς καμβάδες, αέρινες γυναικείες μορφές έμοιαζαν να αιωρούνται πάνω τους, να ψιθυρίζουν ιστορίες, να μιλούν για την αόρατη, αλλά ακαταμάχητη δύναμη της θηλυκής ύπαρξης. Δεν είναι απλά μοτίβα, αλλά έργα τέχνης που αποτύπωναν μια γυναίκα ταυτόχρονα δυνατή και ευάλωτη, άυλη αλλά πάντα παρούσα. Οι περισσότερες δημιουργίες είχαν όγκους που ακολουθούσαν τις κινήσεις του σώματος και παρέπεμπαν σε κουκούλι, σαν ένα νηματοειδές περίβλημα που επιτρέπει να ξεπηδήσει η γυναικεία ομορφιά. Κάθε ύφασμα, ένας ζωντανός καμβάς που ξετυλίγει μια γυναικεία ιστορία και μεταφέρει την ενέργεια μιας γυναίκας που ξέρει τι θέλει και το διεκδικεί.

Με τον τίτλο «The Next Chapter», η ταλαντούχα Όλγα Καραβερβέρη παρουσίασε μια κολεξιόν ύμνο στη γυναικεία φύση που συνεχώς εξελίσσεται και αλλάζει με κάθε κόστος, όπως μια μανόλια που ανθίζει στο φως, εύθραυστη και παράλληλα ανθεκτική. Μια συλλογή που αποτελεί δήλωση συνέχειας ένα κάλεσμα προς όλες τις γυναίκες για να ξαναγράψουμε μαζί το αφήγημα της κομψότητας, με σεβασμό στο παρελθόν και πίστη στο μέλλον.

O Δημήτρης Ντάσιος αυτή τη φορά δεν ξετύλιξε απλά το σχεδιαστικό του ταλέντο, αλλά και το καλλιτεχνικό. Το fashion show άνοιξε με έναν πρωτότυπο τρόπο, αφού ο ίδιος επέλεξε να ερμηνεύσει φωνητικά, υπό τους ήχους ζωντανής μουσικής, το τραγούδι Αστέρω. Η κολεξιόν είναι ένα μείγμα παράδοσης και baroque επιρροών παντρεμένων με μια σύγχρονη ματιά. Μείξη υφών, χρωματικές αντιθέσεις και ανατρεπτικοί συνδυασμοί συνθέτουν ευχάριστα μια μοναδική συλλογή που ενώνει τις ρίζες του παρελθόντος με το σχεδιαστικό μέλλον.

Το fashion show του αγαπημένου Βασίλη Ζούλια ήταν το απόλυτο «Beautiful», όπως και ο τίτλος της νέας κολεξιόν. Μια γιορτή μόδας με μουσική που εκτυλίχθηκε στον ωραίο, χαλαρωτικό χώρο του γκολφ Γλυφάδας, ο οποίος είχε διαμορφωθεί ανάλογα για τις ανάγκες της επίδειξης. Παστέλ χρώματα, πουά σχέδια, υφάσματα με ενδιαφέρουσες υφές, τολμηροί συνδυασμοί και φυσικά τα κοσμήματα του ευφάνταστου Περικλή Κονδυλάτου ολοκλήρωσαν μια συλλογή που ανυπομονούμε να φορέσουμε.

Ο μοναδικός Λάκης Γαβαλάς απέδειξε ότι η μόδα γίνεται καλύτερη όταν γεννιέται με ομαδικό πνεύμα και θετικές προθέσεις. Η συλλογή του «Electric Dreams» ήταν ένα κάλεσμα συμμετοχής νέων σχεδιαστών, φίλων και μαθητών του, στους οποίους έδωσε την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα ρούχα τους στο Athens Fashion Week. Παράλληλα συμμετείχαν μοντέλα από το Greece’s Next Top Model, δηλώνοντας έτσι τη δυναμική παρουσία της νέας γενιάς του modelling στην Ελλάδα.

 

Ο ξεχωριστός Γιώργος Ελευθεριάδης παρουσίασε τη συλλογή I AM YOU ARE INFINITY IN USE ενσωματώνοντας το μέλλον της βιώσιμης μόδας, όπου η σπανιότητα συναντά την πρόθεση. Κάθε σχέδιο είναι αριθμημένο και περιορισμένο σε μόλις έξι κομμάτια, καθένα γεννημένο από έναν καινοτόμο διάλογο μεταξύ νέων υλικών και προσεκτικά επιλεγμένων υφασμάτων από προηγούμενες συλλογές. Αυτή είναι η κυκλική δημιουργικότητα στην πιο εκλεπτυσμένη της μορφή. Μια απόδειξη ότι η αληθινή αξία βρίσκεται στην ποιότητα και την προσεγμένη αισθητική κι όχι στον όγκο. Ο τίτλος αυτής της συλλογής μιλά για τη διττότητα στην καρδιά της σύγχρονης ταυτότητας: είμαστε άτομα που αναζητούν αυθεντική αυτοέκφραση, ωστόσο υπάρχουμε σε σχέση, σε κοινότητα, σε σύνδεση. Η συλλογή αυτή τιμά και τις δύο αλήθειες. I AM YOU αναγνωρίζει την κοινή μας ανθρωπότητα, την συλλογική μας αναζήτηση νοήματος μέσα από αυτό που φοράμε. WE ARE ONE γιορτάζει την ενότητα χωρίς ομοιομορφία, τη σύνδεση χωρίς συμμόρφωση. INFINITY IN USE υπόσχεται ότι αυτά τα κομμάτια δεν θα σταματήσουν ποτέ να χαρίζουν στυλ, ευελιξία και να θεωρούνται επίκαιρα.

Η χαρισματική Ιωάννα Κουρμπέλα παρουσίασε τη συλλογή «Letters to my body» Μια κολεξιόν αφιερωμένη στη θηλυκότητα και στη γυναικεία υπόσταση. Ρούχα που αγκαλιάζουν και αναδεικνύουν τις γυναικείες καμπύλες.